Развитие орнаментальной резьбы по дереву достигает в XVII столетии своего апогея. При этом приемы и характер резьбы постепенно меняются. Если в XVI веке резьба выполнялась, как правило, в плоском рельефе, то теперь она носит, особенно во второй половине века, преимущественно горельефный характер.

Исключительным богатством отличалась орнаментальная резьба Коломенского дворца (1667-1668, достраивался в Ь80-х). Судя по многим данным, это была именно объемная и вместе с тем сквозная, ажурная резьба, выпуклые части которой мастерски обтачивались при помощи сложного набора инструментов. Хорошим примером такого рода сквозной объемной резьбы могут служить Царские врата иконостаса церкви Николы Большой крест.

Во второй половине XVII столетия орнаментальная резьба укрупняется, становится массивнее, в ней нарастают черты пышности. Широкое применение находит принцип многоцветности. Позолотой покрывают выпуклые части, гладкие же промежуточные поверхности окрашивают в тот или иной цвет.

Каменная архитектурная резьба стилистически развивалась в XVII веке в том же направлении, что и деревянная, но мотивы здесь сложнее. Это не только растительный орнамент, но и птицы, звери, сказочные существа. Пышная каменная резьба окрашивалась в разнообразные цвета.
Особенное место в декоративно-прикладном искусстве XVII века занимает майолика. К числу ее наиболее своеобразных памятников следует отнести многокрасочные фигурные рельефы. Типичным примером таких рельефов в XVII столетии могут служить сохранившиеся на барабане одной из глав московской церкви Успения в Гончарах фигуры святых. Каждая фигура составлена из трех больших красочных изразцов. Автором этих фигур бьш Степан Полубес, выходец из белорусского города Мстиславля.

Изразцы, или кафли, — облицовочные плитки из обожженной глины, имеющие позади выступ (так называемую румпу), рельефные или гладкие, покрытые с лицевой стороны глазурью, были известны на Руси издавна. Однако высокого уровня совершенства производство их достигло в XVII веке. Изразцы использовали для облицовки зданий. Рисунок изразцов, выполнявшихся большей частью низким рельефом, в XVII столетии состоял чаще всего из растительных орнаментов с преобладанием желтых, зеленых и коричневых тонов. Иногда встречались изображения зверей и птиц, реже — человеческих лиц. Ряд храмов, особенно Ярославля, до сих пор хранит богатые изразцовые украшения в виде фризов, наличников окон, карнизов, крылец.
С середины XVII века большую роль в художественной жизни Москвы и всего Русского государства играет Оружейная палата. С Оружейной палатой тесно связаны Золотая и Серебряная палаты, изготовлявшие золотые и серебряные изделия, предназначавшиеся главным образом для нужд придворного обихода.

Изделиям XVII столетия свойственна одна общая черта: строгий стиль предшествующего столетия сменяется в них особой пышностью, изысканной нарядностью, достигаемой применением как растительного орнамента, так и многоцветных эмалей и драгоценных камней.

Искусство эмали, или финифти, в XVII столетии особенно развилось, утончилось, обогатилось. Нередко узор из прозрачной эмали наносят прямо на золотой фон. Такова известная золотая чаша, поднесенная в 1653 году царю Алексею Михайловичу Патриархом Никоном.
Однако поистине широчайшего распространения достигает в XVII столетии ДРУГОЙ тип расписной, или живописной, эмали. Роспись производилась по голу-оовато-белому эмалевому фону, покрывавшему металлическую поверхность предка, чаще всего блюда; на этот фон на-
носили яркий цветистый рисунок. Центром производства этих эмалей являлась старинная строгановская вотчина — Усолье.

Приемы чеканки по серебру и золоту перешли в XVII век в отработанном виде. В художественное шитье XVII столетия в изобилии вводится золото, жемчуг, драгоценные камни. Вместо «вышивания» все чаще стало применяться «нашивание». Начавшийся таким образом еще в XVII веке процесс огрубения художественного шитья приведет в следующем столетии к его окончательному вырождению.