Самые первые страницы революционного искусства России связаны с живописью на площади: живописцы разных направлений активно участвовали в оформлении массовых манифестаций и празднеств 1918—1919 годов в Петрограде, Москве, Витебске, Ярославле, Самаре. Сохранились эскизы оформления Театральной площади в Петрограде, выполненные К. Петровым-Водкиным (эскиз «Степан Разин», 1918). Панно в зеленых,красных, золотистых и лазурных тонах были близки традиции, восходящей к произведениям древнерусской фрески, они передают настроение радостного многолюдного действа.
Революционный пафос был близок известному русскому авангардисту Натану Альтману 1889—1970). Широкую известность получила работа Альтмана в Петрограде в 1918—1921 годах. Худож-
ник оформлял уличные шествия, работал над плакатами, создавал картины и скульптуры.
История живописи первого послереволюционного пятнадцатилетия представляет собой сложную картину борьбы противоречивых взглядов и направлений. В творчестве русских художников нашли отражение самые радикальные эксперименты. И все же революционный рус-
ский авангард был тесно связан с искусством начала века. Многие замечательные мастера продолжали в это время поиски, начатые еще до революции.
В 1914 году в Россию приехал Василий Васильевич Кандинский (1886—1944) —
один из основателей абстрактного примитивизма, постоянно работавший в Германии. В 1920 году в Москве Кандинский организовал Институт художественной культуры (Инхук), лозунгом которого было аналитическое и синтетическое исследование искусства. Кандинский по праву считается одним из величайших художников-модернистов XX века. Однако суть его спиритуалистических поисков не позволила Кандинскому развивать свое искусство в России, ив 1921 году он навсегда уехал за рубеж.
С деятельностью Инхук связано имя знаменитого художника-авангардиста Александра Михайловича Родченко (1891—1956). В первые послереволюционные годы Родченко разделял взгляды кубофутуристов, а затем стал одним из основоположников русского конструктивизма. Творчество Родченко было полностью экспериментально, он был одним из новаторов художественной фотографии, разрабатывал принципы дизайна в конструктивистском духе.
В первые послереволюционные годы в России жил и работал великий модернист Марк Шагал. С 1918 года он руководил «Свободной мастерской живописи». В 1920-х годах Шагал отказался присоединиться к группе сюрреалистов. «Какими фантастичными и алогичными ни казались мои работы, — скажет он позже, — я всегда боялся, что их смешают с этим «автоматизмом». Если я писал смерть на улице и скрипача на крыше в 1908 году, а в картине «Я и деревня» 1911 года поместил в голове коровы маленькую корову и доярку, я не делал этого автоматически… В искусстве все должно отвечать движению нашей крови, всему нашему существу, включая бессознательное. Но что касается меня, я всегда спал спокойно без Фрейда».
Большую часть своей жизни — так распорядилась судьба — Шагал провел во Франции. Но, подобно С. В. Рахманинову, Ф. И. Шаляпину, И. А. Бунину, он оставался явлением русской художественной культуры. В век «тотальных» влияний Шагал никому не подражал, и никто, впрочем, не пытался следовать за ним. Загадка его художественного мышления, его способа добираться до сути вешей, непредсказуемость его диалектики — все это сделало его искусство неповторимым. Редкостной самобытностью своего творчества он обязан удивительно нерушимой верности своим началам, своим корням: простым ритуалам повседневной жизни родного Витебска, окружавшей его в детстве природе, чистым источникам народного творчества.
На рубеже 1910—1920-х годов в Витебской художественной школе продолжал развивать свою теорию супрематической живописи К. Малевич. В 1922 году он переехал в Петроград и почти полтора десятилетия — до самой смерти — прожил в этом городе. В последние годы жизни художник обратился к советской тематике («Девушка с красным древком»; «Работница», 1933 и др.).
В 1925 году свою студию (Мастерская «аналитического искусства») организовал Павел Николаевич Филонов (1883— 1941). В творческом методе Филонова причудливо переплелись примитив, реализм и абстрактная форма. Художник утверждал, что каждая мельчайшая деталь картины должна служить символом, несущим в себе некое идейное значение. Филонов создавал большие сложные изображения, гипнотизирующие своей скрытой магией.
Искусство революционной эпохи фактически начинает формироваться задолго до Октября. В 20-х годах XX века ожили передвижнические традиции. В эти же годы не только продолжает развиваться, но переживает истинный расцвет искусство, которое называют «русским авангардом». Революция на какое-то время объединила самых разных художников, которые участвовали в праздничном оформлении городов, демонстраций. С другой стороны, происходил процесс как бы противоположный: 1917 год поляризовал политические взгляды художников даже одного или близких направлений, и они оказались по разные стороны баррикад.
В начале 1920-х годов в России создается целый ряд творческих объединений, между которыми и развернулась борьба за построение принципов нового искусства. Самой массовой художественной организацией этого времени стала Ассоциация художников революции (АХР).
АХР была создана в 1922 году на основе Товарищества передвижных художественных выставок, с 1928 года она именовалась — АХРР (Ассоциация художников революционной России). В декларации АХРР объявлялось гражданским долгом мастера «художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве». Эта организация вела широкую выставочную деятельность: за короткий срок были проведены крупные выставки.
«Ахрровцы», как правило, работали во всех основных жанрах живописи. Исаак Из-раилевич Бродский (1883—1939) много работал в жанрах портрета (портрет М. В. Фрунзе, 1929), пейзажа («Аллея парка», 1930); он сыграл важную роль в формировании советского искусства.
«Художественно-документально» события первых лет революции запечатлел в своих бытовых картинах Ефим Михайлович Чепцов (1874—1950), которые отразили целую эпоху в жизни Советского государства.
В романтическом ключе решает военно-исторические темы Митрофан Борисович Греков (1882—1934). Его картины посвящены Первой Конной армии С. М. Буденного, в боях которой Греков сам принимал участие. Такие его холсты, как «В отряд к Буденному» (1923), «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой Конной армии» (1934) — это и летопись боевых походов
Красной Армии, и гимн ее победам. Греков оказал большое влияние на формирование советской батальной живописи.
В портретном жанре работают Сергей Васильевич Малютин (1859—1937) и Георгий Георгиевич Ряжский (1895—1952). Малютин еще в 1919 году создал запоминающийся образ инженера Передерия, а в 1922 году написал прекрасный портрет писателя-бойца Дмитрия Фурманова. Ряжский продолжает развитие портрета-типа. Он оставил след в живописи своим обобщенным образом советской женщины, принявшей самое деятельное участие в строительстве нового мира: «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928).
В пейзажном жанре основное внимание, естественно, уделяется образу строящейся страны, налаживающей свою жизнь и восстанавливающей хозяйство. Так создается индустриальный пейзаж Бориса Николаевича Яковлева (1890—1972), одного из организаторов АХРР («Транспорт налаживается», 1923).
Традиции «Мира искусства» не исчезли в 20-х годах. Их продолжали художники общества «Жар-цвет», основанного в Москве в 1923 году. Общество объединило 80 живописцев. Традиции «Бубнового валета» в 20-е годы продолжали художники, вошедшие в объединения «Бытие» и «НОЖ» («Новое общество живописцев»).
Сам реализм в первые годы революции имел разную «окраску» в творчестве разных художников: символическую — у Б. М. Кустодиева, К. Ф. Юона, С. М. Коненкова, агитационную — у В. В. Маяковского и Д. С. Моора, С. В. Чехонина, романтическую — у А. А. Рылова. Многие «чистые» живописцы оставляют богатое графическое наследие (П. Кузнецов, К. Петров-Водкин, Д. Шевченко, М. Сарьян и др.).
Революция вызвала к жизни новые формы изобразительного искусства. Особое значение имело украшение агитпоездов и агитпароходов. Монументальное панно, эскизы оформления площадей, улиц, домов исполняли такие известные мастера, как К. С. Петров-Водкин, К. Ф. Юон,
Е. Е. Лансере, Н. А. Касаткин, И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Н. И. Альтман. Интересно отметить, что многим из них
Лирический пейзаж в эти годы получил развитие в творчестве К. Ф. Юона («Купола и ласточки», 1921), А. А. Осмеркина («Мойка. Белые ночи», 1927), В. Н. Бакшеева («Голубая весна», 1930), В. К. Бялыницкого-Бирули («Голубой март», 1930).
АХРР, как уже говорилось, объединяла в основном художников передвижнического направления, старшего и среднего поколения. Юридически с АХРР было связано объединение сходной по своим взглядам художественной молодежи.
В 1924 году возникла творческая группа «Четыре искусства». Большинство членов группы до революции принадлежало к объединениям «Голубая роза» и «Мир искусства». Члены общества «Четыре искусства» выдвигали на первый план вопросы специфики искусств, выразительности художественной формы. Их отличало высокое профессиональное мастерство. Они объявили своими принципами стремление к лаконичной, выразительной, конструктивной форме, «к острому живописно-цветовому мироощущению».
Членов объединения «Четыре искусства» занимали вопросы построения пространства, они декларировали приверженность французской традиции, многие из них ездили во Францию, и их работы, показывавшиеся в Париже, находили там признание (в 1925 году золотую медаль парижской выставки получил скульптор А. Матвеев).
Председателем общества «Четыре искусства» был избран П. Кузнецов, его заместителем В. Фаворский.
Одним из главным представителей общества «Четыре искусства» был Петров-Водкин. «Смерть комиссара» (1928) и «1919 год. Тревога» (1934), как и его раннее произведение «Петроград 1918 года», отражают важнейшие события революционных дней, передают атмосферу тех лет. В 1922 году им исполнен портрет А. А. Ахматовой, отмеченный экзотичностью ее внешнего и изысканностью духовного облика.
Общество «Четыре искусства» провело четыре выставки в Москве, одну в Ленинграде и организовало две передвижные выставки. В 1931 году часть членов общества перешла в АХР, в том же году объединение распалось. Однако практически все его члены сохранили приверженность высочайшему профессионализму, умению сочетать глубокое понимание традиции с художественной отвагой, строгость стиля и вкус к пластическому эксперименту.
Одно из наиболее значительных художественных объединений 1920-х годов — Общество художников-станковистов (ОСТ) возникло в 1925 году в Москве. Организовали его выпускники Высших художественно-технических мастерских (Вхутемаса). Большое значение для формирования ОСТа имел московский Музей живописной культуры, где были тогда собраны произведения самых современных мастеров и читались доклады (например, К. Малевич прочел целый курс «От Сезанна к супрематизму»).
Председателем общества стал Давид Петрович Штеренберг (1881—1948), бывший тогда руководителем изобразительного отдела Наркомата просвещения. В ОСТ вошли П. Вильяме, А. Гончаров, А. Дейнека, А. Лабас, Ю. Пименов, А. Ты-шлер и другие художники. Своей целью остовцы объявили создание современной картины. В их понимании это была
станковая живопись современного содержания, несколько упрощенная, но все же реалистичная по форме.
Тематика произведений остовцев — мир деятельности человека, завода, города. Их искусство при этом очень разнообразно. Строгой, чуть суховатой монументальностью отличается творчество Александра Александровича Дейнеки (1899— 1960). В индивидуальном стиле Дейнеки нашло отражение его увлечение графикой. Наиболее известная картина художника — «Оборона Петрограда» (1928). Строгий ритм движения бойцов, направляющихся на фронт, сопоставлен с медленным течением вереницы раненых. Романтический пафос подчеркивает скупой колорит, построенный на черно-белых отношениях. Композиция «Обороны Петрограда» восходит к знаменитой картине швейцарского экспрессиониста Ф. Холле -ра «Выступление йенских студентов в 1813 г.» (1908). В дальнейшем стиль Дейнеки стал мягче, натуралистичнее. В середине XX века Александр Дейнека бьш ведущим художником социалистического реализма.
Члены объединения ОСТ занимались не только живописью, но и театром, плакатом, книжной графикой. Общество организовало четыре выставки (последняя — в 1928) и две передвижные экспозиции. Поэтика ОСТа перекликается с позицией ленинградского объединения «Круг художников», но ей присущ более широкий диапазон позиций отдельных представителей.
«Круг художников» основали в Ленинграде выпускники Академии художеств (Вхутеина) в 1926 году. Как и ОСТ, «Круг» стремился к созданию современной картины. Однако в творчестве ленинградцев было больше гармонии, лиризма, порой острее ощущалось влияние новой французской школы. Эти художники открыто противостояли тенденциям АХРР, которые, по их мнению, превратили живопись в «узкое преходящее агитсредство». Наиболее известными представителями «Круга художников» были В. Пакулин, А. Пахомов и
A. Самохвалов (вышел из объединения в 1930).
В начале 1920-х годов вокруг журнала «Маковец», издававшегося Союзом художников и поэтов «Искусство — жизнь», сложилась группа художников, получившая название «Маковец» (название, вероятно, связано с местом рождения Сергия Радонежского). В группу вошли
B. Чекрыгин, А. Шевченко, С. Герасимов, Л. Жегин, А. Фонвизин и другие. «Ма-ковцы» заявляли о своей приверженности мастерам прошлого, верности природе и «фантастике современности», о желании раскрыть «вечные темы и вечные формы». Эта группа последовательно стремилась к тонкой живописности, увлекалась символикой как лубка, так и иконы.
Члены дореволюционного объединения «Бубновый валет» в 1924—1927 годах входили в общество «Московские живописцы» (с 1927 — Общество московских живописцев, ОМХ). В конце 1920-х годов некоторые художники пришли в ОМХ из «Маковца» и других объединений. Продолжая традиции «Бубнового валета», ОМХ развивал линию «русского сезаннизма» — темпераментной, напряженной по колориту живописи, сложных, динамичных цвето-пространствен-ных построений. Председателем ОМХа был Аристарх Васильевич Лентулов (1882— 1943). В объединение также входили И. Грабарь, А. Куприн, А. Осмеркин, Р. Фальк, И. Машков, всего около восьмидесяти художников. Некоторые из «Московских живописцев» были одновременно членами АХРР.
Борьбе различных направлений в советском искусстве положили конец радикальные меры властей по усилению идеологического контроля. При организации юбилейных выставок («Художники РСФСР за 15 лет», 1932, и др.) были подвергнуты резкой критике «формалистические искания» ряда художественных объединений. Затем партийный аппарат произвел организационную перестройку художественной жизни страны. В 1932 году Центральный Комитет ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», в соответствии с которыми были распущены все художественные группы и основан единый Союз художников СССР. Эта организация была призвана осуществлять идеологический контроль в сфере искусства и активно насаждала единый стиль социалистического реализма.