В русском прикладном искусстве на рубеже XVIII и XIX веков не происходит резких перемен ни в стиле, ни в технологии производства. Стиль русского классицизма в начале XIX столетия продолжает развиваться в сторону все большей монументальности, геометрической правильности и архитектурное™ форм. Лишь со второй четверти столетия стали появляться предметы, созданные в других формах, к середине XIX столетия полностью вытеснившие формы классицизма.
В соответствии с общим усилением в классицизме этого времени черт монументальности и нарядности значительно расширяется применение золоченой бронзы, что оказывает заметное влияние на мебель, фарфор. В осветительных приборах первой четверти XIX столетия бронза вытесняет такие более хрупкие материалы, как цветное стекло и хрусталь; исполненные целиком из золоченой бронзы люстры, настенники и канделябры отличаются особенной строгостью и массивностью.
Достигает большого совершенства обработка цветного камня. В декоре по-прежнему преобладает симметричный орнамент из листьев аканта, жемчужник, вазы. Очень широко используются пальметки, лиры, дикторские пучки, медальоны с женскими и мужскими профилями, подражающие античным камеям. Среди изображений птиц и зверей чаще всего встречаются лебеди, орлы, львы и различные фантастические животные.
В связи с антинаполеоновскими войнами, которые ведет Россия в начале XIX века, и подъемом патриотических настроений изделия прикладного искусства украшаются военными трофеями.
лавровыми венками и символическими изображениями победы. Обычно эти «военные» орнаменты декорируют предметы, предназначенные для мужских кабинетов и служебных помещений. Кроме орнаментации, заимствованной из античного, в основном римского, искусства, распространяются египетские мотивы, например стилизованные лотосы и сфинксы.
Подъем русского классицизма в начале XIX века, его дальнейшее развитие и затем упадок в 1830—1850-х годах ярко выразились в искусстве художественной мебели, которая тесно связана с архитектурой. Крупнейшие архитекторы — А. Н. Во-ронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов и другие прилагали к проектам интерьеров рисунки мебели, по которым ее исполняли русские мастера.
Примером мебели для сидения первого десятилетия XIX века являются два гарнитура Павловского дворца, исполненные по рисункам А. Н. Воронихина. В Павловском дворце-музее находятся также предметы двух гарнитуров мебели для сидения, исполненных в 1817 году по рисункам К. И. Росси, которые являются самыми ранними из известных его работ в данной области.
В 40-х годах XIX столетия в производстве мебели наступает упадок стиля классицизма. Впоследствии в мебели, как и других видах прикладного искусства, начинают использовать все существовавшие ранее стили (готику, помпейский стиль, греческий стиль, мавританский стиль). Все усиливавшаяся беспокойность форм и нагромождение резьбы приводят в середине века к возрождению стиля рококо, но по сравнению с его прототипом XVIII века — утяжеленному и перегруженному.
Совершенство в камнерезном искусстве XIX века было достигнуто на Колыван-ской, Петергофской и Екатеринбургской фабриках. Они производили в основном столешницы в технике флорентийской
мозаики (набор из разноцветных плиток). Флорентийская техника применялась русскими мастерами для набора из одного камня, главным образом малахита.
В первой половине XIX века малахитовые изделия были в большой моде. Изготовлялось множество мелких предметов: чернильницы, пресс-папье, подсвечники, канделябры, декоративные вазы и футляры для настольных часов. Создавались и грандиозные декоративные вазы, как, например, замечательная по набору и красоте камня большая кратеровидная ваза, достигающая 184 см высоты, исполненная на Екатеринбургской фабрике в 1843 году.
Интересным явлением русской художественной промышленности были предметы из чугуна в сочетании с бронзовыми позолоченными деталями. Имеются сведения, что небольшие чугунные художественные предметы прикладного назначения, как, например, табакерки с портретами К. М. Минина и Д. М. Пожарского, М. И. Кутузова, отливались чугуноплавильным заводом князя А. Д. Би-барсова в Тарусском уезде Калужской губернии и казенным Олонецким заводом. Там были изготовлены замечательные по тонкости работы и красоте пропорций часы в готическом стиле (1834).
В начале XIX века активно развивалась фарфоровая пластика. В произведения столовой посуды этого времени также вводились элементы скульптуры — например, в предметы стеклянных сервизов. Созданная в 1817 году по модели С. Пи-менова фарфоровая фигурка девушки с коромыслом (1817) многократно повторялась. В ней запечатлен пленительный образ русской крестьянки. Интерес к национальной культуре пронизывает буквально все области русского прикладного искусства XIX века.
Событием огромного значения для всей русской культуры стала победа в Отечественной войне 1812 года. Тогда была осознана роль народа как истинного освободителя родины. Это явилось основной темой карикатур И. И. Теребе-нёва, А. Г. Венецианова, А. И. Иванова,
которые воспроизведены на фарфоровом сервизе.
По рисункам академика Ф. Г. Солнцева, большого знатока книжной орнаментики, в 1848 году был выполнен сервиз для великого князя Константина Николаевича с изображением карикатур на Наполеона и его армию (1813—1814), в котором отражены представления об искусстве русского средневековья, почерпнутые при изучении коллекций Московского Кремля.